Талант быть женщиной: творчество и личная жизнь Аллы Сигаловой
Алла Сигалова — балетмейстер, работающий в разных жанрах. Королевская осанка и тонкая фигура этой изящной, элегантной, нежной женщины могут многое рассказать о ее твердости духа и воле к победе. Травма, случившаяся в жизни 19-летней Аллы, вынудила девушку уйти из классического балета, которым она занималась с шести лет. Сигалова оказалась выше обстоятельств и стала хореографом, актрисой, режиссером, телеведущей, руководителем театра и даже профессором театральной студии МХАТ. Личная жизнь Аллы Сигаловой интересна ее поклонникам, такие волевые женщины всегда вызывают здоровое любопытство.
Биография Аллы Сигаловой
Будущая звезда родилась в Волгограде в феврале 1959, через несколько месяцев после рождения семья девочки переехала в Ленинград. Этот город и стал ее родиной. Мама — известная танцовщица — показала дочке красоту классического балета. С шести лет Алла училась танцевать под мелодии отца-пианиста. Ее потрясающим артистическим данным удивлялись все педагоги. Тем не менее, в Вагановское училище Сигалова поступила только с помощью родительских связей.
Девочка была великолепна в танце, и все преподаватели академии были уверены, что выпускают будущую звезду балета, которая покорит знаменитые сцены мира. Но судьба распорядилась иначе: тяжелейшая травма у станка закрыла для Аллы классический балет, но открыла другие дороги.
Сила воли и творческий путь
Долгие шесть месяцев после травмы Сигалова провела в клинике, прикованная к постели. Затем целый год училась заново ходить и просто жить. Из тяжелой депрессии экс-балерина должна была вытащить себя сама. Единственно правильным решением было начать новую главу жизни.
Так она и сделала, и уже через четыре года блестяще окончила режиссерский факультет ГИТИСА. И с этого момента карьера Аллы Сигаловой стремительно пошла вверх. Алла обучала студентов театральной академии, ставила спектакли, создала независимую театральную труппу, руководила театром, вела передачи на телеканале Россия и даже снялась в четырех фильмах. Чем бы ни увлекалась эта женщина, она до конца отдавала себя делу и непременно добивалась успеха.
Для Сигаловой личная жизнь — это главное
Алла считает: нет ничего важнее личной жизни, самая успешная карьера не заменит женщине тепла семейного очага. Истинную женщину определяет желание любить. И все спектакли Сигаловой именно об этом — нет ничего важнее женской способности дарить это удивительное чувство.
В 1981 году, на втором курсе университета, Алла вышла замуж, а спустя год у нее появилась дочь Анна. Вскоре Алла развелась с мужем, а через много лет призналась в одном из интервью, что очень сожалеет о том, что дочь практически не жила с отцом. Полная семья — залог правильного воспитания детей.
Алла Сигалова и Роман Козак — абсолютное счастье
Во второй раз Алла Сигалова вышла замуж только в 36 лет. Ее избранником стал замечательный человек — талантливый режиссер Роман Козак. Осознанный зрелый брак принес известной женщине настоящее счастье. Алла обожала своего супруга и безмерно уважала. Она была счастлива, что судьба ей послала такого сильного, успешного, уверенного, мудрого и жизнерадостного человека. «Иначе, осталась бы я незамужней» — призналась как-то Сигалова. Женщина ценила каждую минуту, проведенную с супругом. Они могли говорить часами, и им всегда было интересно друг с другом. Роман считал жену удивительным человеком: она засыпала и просыпалась с улыбкой на лице, и все 16 лет семейной жизни он удивлялся этой ее способности «быть абсолютным счастливчиком». В 2010 году, после продолжительной болезни Роман Козак ушел из жизни.
Дочь Анну и сына Михаила, родившийся в браке с Козаком, — Алла считает главным достижением и богатством в своей жизни. Свою задачу в воспитании детей она видит в безграничной любви к ним. Дочь не пошла по стопам знаменитой мамы, стала успешным дизайнером интерьера. Михаил учится на журфаке и мечтает стать известным репортером.
Талант быть женщиной
Сквозь броню строгого воспитания, высокой нравственности и потрясающей силы духа в Сигаловой невозможно не увидеть страсть, которая присуща только истинной женщине. И неважно, сколько ей лет, она всегда будет интересна мужчинам. К этой удивительной женщине можно испытывать весь каскад чувств, но среди них не будет единственного — равнодушия. Она привлекает своей внешней строгостью, за которой скрывается женская мягкость. Ее пламенный темперамент и талант поражает поклонников. Такова она — Алла Сигалова, личная жизнь которой заслуживает внимания.
www.allwomens.ru
Творческий путь Аллы Сигаловой складывался непросто – она всегда мечтала стать балериной, окончила Академию русского балета им. Вагановой, но тяжелая травма поставила крест на карьере профессиональной балерины. Она тяжело переживала крушение своей мечты, и нашла в себе силы начать все сначала. Для этого из родного Ленинграда Алла переехала в Москву и поступила на режиссерский факультет ГИТИСа, блестяще окончила его и сама стала там преподавать.
Кроме того, она начала ставить спектакли в качестве режиссера и хореографа. В первый раз Алла вышла замуж, когда училась в ГИТИСе, родила дочь Анну, но кто был первый муж Аллы Сигаловой неизвестно. Со своим вторым супругом, режиссером Театра им. Пушкина Романом Козаком Алла познакомилась позже и вышла за него замуж в 1994 году, когда ей было тридцать шесть лет, поэтому этот брак она считает осознанным и зрелым.
На фото — муж Аллы Сигаловой
К сожалению, Роман Козак ушел из очень рано – в пятьдесят три года, и их счастливая семейная жизнь продлилась всего шестнадцать лет. Своего мужа Алла Сигалова считала умным интеллигентным человеком и не только любила, но и его бесконечно уважала его. К сожалению, из-за огромной занятости, им приходилось очень редко встречаться, но тем ценнее были эти минуты общения, а тем для разговоров у них было очень много.
На фото — Алла Сигалова с мужем
Своего супруга Алле Михайловна называла особенным человеком и постоянно нуждалась в общении с ним. Рядом с Романом Алла ощущала себя абсолютно счастливым человеком – ей было всегда уютно рядом с уверенным, успешным, талантливым мужчиной. В 1990 году муж Аллы Сигаловой создал собственный театр «Пятая студия МХАТ», был главным режиссером в театре им. Станиславского, работал за рубежом, а с апреля 2001 года стал художественным руководителем театра им. Пушкина.
Вместе с мужем Алла преподавала в Гарварде, а сейчас она – телеведущая, чье лицо можно часто видеть на телеканале «Культура». Алла Михайловна ведет такие проекты, как «Большой джаз», «Большой балет», Большая опера», «Вся Россия». В Московском драматическом театре она поставила музыкальный спектакль «Ночи Карибии», спектакль «Мадам Бовари».
В свое время муж Аллы Сигаловой привел ее в Школу-студию МХАТ, и сейчас она возглавляет там кафедру пластического воспитания актера». К каждому делу, которым начинает заниматься Алла Михайловна, она относится с огромным интересом и самоотдачей, и это свидетельствует о том, что она очень увлеченный человек, который хочет многое успеть в этой жизни.
muzh-zhena.ru
Михаил Козаков: биография и личная жизнь
Михаил Козаков — актер, биография которого будет рассмотрена в статье, родился и воспитывался в семье интеллигентных людей. Отца будущей звезды звали Михаил Эммануилович Козаков и он был достаточно популярным писателем. Мать трудилась в издательстве на должности редактора. Родители проводили практически все время на работе, свободных минут почти не выдавалось, но несмотря на это, они старались уделять все свободное время воспитанию своего сына. Главным инструментом в этом процессе было общение. Все разговоры родителей со своими друзьями проходили, чаще всего, при мальчике, что давала ему представление о важнейших делах – жизненных принципах, долге, а также порядочности. Если в какую-то минуту беседа переходила на политику или «взрослые» темы, мать говорила на французском: «Давайте не при ребенке», после чего друг семьи Анатолий Мариеноф, являющийся писателем, говорил младшему Козакову: «Миша, сыпь отсюда».
Также родители постоянно спорили с ребенком на литературные темы, говорили об искусстве, о том для чего оно предназначается и какой смысл скрывает. Козаков Михаил читал книги запоем, после чего всегда обращался к своему отцу с вопросами, а он отвечал: «Читать это тебе рано. Подожди немного — и потом тебе станет понятен смысл». Но при этом книгу оставлял мальчику.
Семье артиста пришлось столкнуться с репрессиями. Маму и бабушку Михаила дважды арестовывали. Вначале это произошло еще до войны, второй – после, но к большому счастью, женщинам удалось выжить. После того как тяжелое военное время осталось позади, мальчик вернулся в свой город и поступил в хореографическое училище. Школьные годы ему никогда не нравились. Учился мальчик достаточно плохо почти по всем предметам. Единственное, что пришлось ему по душе, это литература, и то лишь устная. Письменную он ненавидел всем сердцем, так как там приходилось изучать правила. Вообще любая работа с ранних лет давалась ему с трудом. Будучи ленивым по своей сути, а также избалованный собственной нянечкой, он не только дома, но и в школе, всеми силами пытался отбрехаться от физического труда.
Родители не поощряли подобное поведение, но исправить ситуацию им не удавалось. В конечном счете естественные науки так и остались для него чем-то далеким. Когда по окончанию школы Козаков Михаил пытался получить хорошую, как говорили родители, специальность, у него ничего не вышло. Вначале хотел быть хирургом, но вырвало прямо в морге, пробовал свои силы в химии – получил отравление хлором. В конечно итоге ему было разрешено выбрать собственный путь и это была сцена. Михаил был уверен, что все артисты ничего не делают. Он был искренне уверен, что все они развлекаются, пьют и заглядывают девушкам под юбки.
Как начиналась карьера. Первый брак
После того как в Ленинграде Козаков Михаил окончил среднюю школу, он поступает в школу-студию при МХАТ. Однако в собственный успех он практически не верил, ведь на одно место здесь было семьдесят пять человек. Но толи боязнь попасть на производство в случае неудачи или же другие причины, но Козакову удалось сдать экзамены. Режиссеры не могли обойти стороной видного молодого человека, которые однозначно обладал талантом. Впервые Козаков Михаил дебютировал в кинематографии еще во время учебы. Драма с политическим подтекстом под названием «Убийство на улице Данте», вышла толчком не только для Михаила, который сыграл роль Шарля Тибо, но также для других актеров – Валентин Гафт и Смоктуновский. После столь удачного дебюта, популярность юноши стала неуклонно расти. Ему всегда предлагались значимые роли.
Практически сразу после завершения обучения в школе-студии он связывает себя узами брака с бывшей одноклассницей Гретой, которая по национальности была эстонкой. Спустя некоторое время познал радость отцовства Михаил Козаков. Дети – сын Кирилл и дочь Екатерина стали для него смыслом жизни. Молодой человек начинает трудиться в театре Маяковского и в свой первый год работы, когда ему было всего лишь двадцать два года, ему доверяют роль Гамлета. Эта работа оставила на юноше серьезный отпечаток, сформировав тем самым актерское амплуа. В данном театре Козаков проработал около трех лет, после чего отправился в «Современник», которому отдал более десяти лет жизни.
Из киноработ, которые относятся к тому времени, необходимо отметить фильм Григория Рошаля «Восемнадцатый год», мелодраму «Трудное счастье» и другие работы. Но настоящую любовь людей Михаил заработал позже.
1961 – именно тот год, когда на советских экранах появилась удивительная работа под названием «Человек-амфибия». В данной картине Михаил Михайлович Козаков сыграл главного злодея – Зуриты. Владимир Чеботарев и Казанский внесли серьезные коррективы в сюжет Беляева, после чего фантастические роман с приключениями стал мелодрамой. В советском обществе данная картина произвела настоящий фурор, а актеры, которые снялись в фильме, получили признание. После столь ошеломительного результата, Козаков не появлялся на экранах в течении нескольких лет. Исключением стали лишь работа в драме «Выстрел», которая была поставлена по повести Пушкина, а также в достаточно душевной картине «День солнца и дождя». Здесь ему удалось сыграть самого себя, парня, который снимается в проекте, играя комическую роль Мишки-Япончика. Такой опыт стал удачным, но известности практически не принесла.
В тысяча девятьсот семьдесят первом году актер покидает родной театр и переходит во МХАТ, а спустя всего лишь год он переходит под своды Театра на Малой Бронной. Семидесятые годы становятся более значимыми и успешными. В это время молодой человек снимается во многих фильмах: «Здравствуйте, я ваша тетя», «Соломенная шляпка» и так далее. К середине семидесятых Козаков решает круто поменять направление деятельности и испытать свои силы на поприще режиссера. Телеспектакль, поставленный по произведению «Ночь ошибок» появился на экранах в 1975 году, а спустя три года плодом работы стала еще и трагикомедия, трудиться над которой Михаил стал еще за восемь лет до этого. Именно это лента должна была стать первым опытом Козакова в качестве режиссера, но на телевидение поменялось руководство, что создало определенные трудности для осуществления намеченных планов. Пришлось повременить с реализацией, хотя, репетиции уже шли полным ходом. К данному спектаклю актер смог вернуться лишь через семь лет, после того как съемки были утверждены на Свердловской киностудии.
К этому времени Даль, который был главным претендентом на основную роль, стал переживать не самые простые времени и почти полностью завязал с кинематографом. После того как мужчина отказался от работы с Козаковым, он выбрал Игоря Костолевского. Его творческий дуэт с Анастасией Вертинской стал настоящим прорывом. Но «Безымянная звезда» вошла в список не только его режиссерских работ, потому что он сыграл там маленькую, но при этом достаточно колоритную личность.
Работа над «Покровскими воротами»
Примерно в этот же период, трудясь на Малой Бронной, Козаков Михаил принимает решение ощутить себя режиссером театра. Стартовой постановкой была пьеса Зорина «Покровские ворота». Это произведение является автобиографией от известнейшего драматурга. Рассказывает оно о Москве в пятидесятых годах, молодости, куда так рвался актер. Эта история настолько сильно зацепила Михаила, что он принял решение сделать на ее основе театральную постановку. Более семи лет из репертуара театра не выходила данная постановка. Среди зрителей спектакль имел небывалый успех, поэтому актер твердо намеревается перенести его на голубые экраны.
Отправившись со своим сценарием к Борису Хейсину, который тогда был руководителем «Экрана», на пути Козакова появились сложности. Никто не хотел пропускать фильм, а режиссер слышал каждый раз: «Давайте подождем некоторое время. Везде есть подводные камни». Даже такие заслуги как Госпремия ССР, награда КГБ за роль Дзержинского, которая была сыграна в трех разных фильмах, ничем не смогли помочь. На помощь пришла актриса МХАТа, которая была в хороших отношениях с Козаковым и лично знала Лапина. С ее помощью «Покровские ворота» получилось продавить, и разрешение было дано. Киноверсия стала настоящим эталоном советского кино: веселая картина с тенью ностальгии тут же пришлась по душе всем зрителям. Этот фильм сделал Михаила Михайловича поистине знаменитым. Сегодня, картины, которые пользуются столь небывалом успехом, называют культовыми.
Актеры, работающие над этим фильмом, стали всесоюзными любимцами, а многих из них еще долгое время называли именами их персонажей – к Равиковичу обращались только как к Хоботову, а Ульянова стала Маргаритой Павловной.
Помимо всего прочего, Михаил Козаков стихи страстно любил, он давал поэтические концерты. Люди делились своими впечатлениями: эмоциональная подача актера, желание донести до слушателей собственное восприятие русской поэзии, подчеркивая мастерство лучших мастеров.
Козакову удавалось с успехом совмещать деятельность актера и режиссера: люди запомнили его фармацевта Данилевского, бандита в ленте «Шестой», Эраста Цыкады в лирической комедии. Режиссерская деятельность на первой работе не закончилась – следующие труды были такими же востребованным, как и «Покровские ворота». Пожалуй, самой значимой работой в качестве режиссера, стала лента «Визит дамы», которая была снята по мотивам одной пьесы.
Конец шестидесятых годов стал временем развода с Гретой, после чего Михаил Козаков, биография которого не оставалась без внимания поклонников, женился еще раз. Этой была практически никому неизвестная темпераментная грузинка, с красивейшим и древним именем Медея. Но счастье оказалось достаточно коротким и наполненным скандалами. Спустя год непрекращающихся ссор, постоянной ругани и упреков Козаков буквально вышвыривает девушку на улицу, что и становится последней точкой в их семейных отношениях.
Брак не спасло венчание во время свадьбы, которое проходило в грузинской церкви, да и рождение малютки Мананы не стало спасательным кругом. Единственным светлым воспоминанием мужчины о том времени стала национальная кухня, любовь к которой ему привила жена. После развода Козаков Михаил начинает пить. Третий брак случается в начале 70-х – союз был заключен с переводчицей Региной. Девушкой всей душой прикипела к Михаилу, пыталась делать все, чтобы он восстановился после неудачного брака, отучала его от пагубной привычки. Вместе они прожили восемнадцать лет, но за это время детей у них не было. Жена прощала своему супругу буквально все, даже роман на стороне, который практически стал причиной разрушению союза.
Конец восьмидесятых – Регина отправляется в Соединенные Штаты, где ей предложили работу с Робертом Де Ниро и возвращаться в Советский Союз она не желает. Спустя всего лишь три месяца после своего уезда она подает на развод. Актер снова впадает в депрессивное состояние, и вновь новая любовь спасает его от мучений. Роль спасительницы примеряет на себя Анна Ямпольская. С ней мужчина знакомится на одной из многочисленных вечеринок. Девушка перебралась в столицу из Кишинева и трудилась на телевидении. Анна была моложе своего мужчины на двадцать пять лет, но это не помешало ей влюбиться в Михаила с первого же взгляда. К счастью, эти чувства были взаимны. Совсем скоро Козаков женится еще раз, произошло это в тысяча девятьсот восемьдесят девятом году. В этом же время вновь становится отцом Михаил Козаков. Сын был назван в честь отца. Также у них рождается дочь Зоя, но произошло это уже после того, как семейная пара перебралась в Израиль.
В Израиль супружеская пара с сыном переехали в 1992 году. На протяжении нескольких лет Козаков трудится на сцене театра в Тель-Авиве, после чего он организовывает собственную трупу из таких же эмигрантов. Со своим коллективом ему удается поставить четыре спектакля, а затем, в девяноста шестом году, переехал снова в Россию и возглавил антрепризу. В это время его практически нет предложений о работе над фильмами. Наиболее успешным проектом в 90-х можно назвать роль в фильме Алексея Учителя. Эта работа собрала настоящий звездный состав и рассказала про жизнь театральной богемы в ту эпоху, когда жила великой русской балерины Спесивцевой.
В две тысячи четвертом году Михаил Козаков, фильмы с участием которого пользовались огромнейшим успехом, воссоздал на экранах образ известного режиссера Таирова. Кинолента была снята Борисом Бланком, который в течении собственной карьеры принимал участие в создании картин, обычно, в качестве художника. В роли режиссера-постановщика мучжине посчастливилось работать лишь над одной лентой. Но после девяностых годов им был снят целый ряд картин.
Судьба Таирова была достаточно непростой, поэтому для сценариста, это была настоящая находка. Фильм заслуживает самых лестных слов не только из-за игры самого актера, на все сто процентов справились художники по костюмам, которых отметили несколькими премиями.
Последние годы Козакова
В двухтысячных Михаил Козаков, фото которого вы видите в статье, не оставлял дела всей своей жизни и продолжал сниматься, а также экранизировать свои задумки. В 2004 году выходит фильм по пьесе «Медная бабушка», но эта картина осталась практически незамеченной среди зрителей. Спустя год Михаил выпускает в свет мелодраму из шести серий. Она рассказывает о том, какова жизнь в тридцатых годах была у людей, которые переехали во Францию.
После продолжительной болезни, в 2010 году великому актеру ставят страшнейший приговор – рак легких. Несмотря на серьезность положения, Михаил Козаков, фильмография которого и так была довольно внушительной, практически до последнего момента оставался на ногах и снимался в различных фильмах. Одной из таких киноработ стала роль доктора в комедии «Любовь-Морковь». Козаков снимался во всех частях в роли волшебника, но поработать над озвучкой самого себя он, к сожалению, не успел – эта честь выпала его собственному сыну. По задумке Коган был человеком, который повернул жизнь Марины и Андрея на триста шестьдесят градусов. В первой части супруги приходят на сеанс, потому что былые чувства начинаю угасать и их не получается восстановить. С помощью волшебника им удается наладить взаимопонимание, поменяв молодых людей телами. В следующих частях он делает тоже самое с их детьми, тестем и тещей. На столь веселой и солнечной работы закончилась карьера известнейшего человека. Двадцать второго апреля 2011 года вблизи Тель-Авива скончался Михаил Михайлович. Незадолго до своей смерти артист купил землю на кладбище, где были похоронены его отец. Это был интереснейший персонаж человек, который прожил яркую, но при этом совсем непростую, необъяснимую жизнь, так как метания межу двумя странами только отнимали здоровье, вдохновение и творческие идеи. Но, несмотря на это, столь трагичная и одновременно счастливая судьба, была уготована столь одаренному персонажу.
Стоит упомянуть интересный случай. Однажды Козаков, Аксенов, Евтушенко и поэт из Америки проводили время в ЦДЛ. Для того, чтобы разбавить мужское общество, они посадили к себе девицу легкого поведения. Когда стены заведения стали для них тесны, они приняли решение отправиться в более приличное место и продолжить веселье. Выбор пал на ресторан Дома композиторов. Швейцар, который тогда стоял на входе и пытался сдержать напор толпы желающих попасть внутрь, вначале отнесся к новым гостям без какого-либо почтения, но признав среди них поэта, который был любим многими, расплылся в улыбке и пустил компанию внутрь. К слову, именно такие действия ресторанной обслуги и стали толчком к событиям, которые происходили дальше.
Приняв достаточно большое количество шнапса, Аксенов начал подначивать нашего героя. Мол, Мишка, как же так, ты – знаменитейший актер, а вся слава достается только Евтушенко. Его, вон, и на входе признали, да и девушка, которая была встречена ранее, практически вешается ему на грудь и с радостью останется с ним. Михаилу такие разговоры явно не понравились. Будучи человеком, которого испортила слава, он сразу же дал отпор появившимся сомнениям: «Стоит мне только захотеть и уже спустя пять минут она будет со мной, и мы уедем из ресторана», Аксенов предложил пари: если ему удастся выполнить сказанное, платить за себя ему не придется. Михаил подсел к девушке, шепнул на ушко несколько слов, и она буквально разомлела. Ее поведение стало легче прежнего, она уже по уши втрескалась в мужчину и без какого-либо сопротивления покинула заведение вместе с ни. Со слов самого актера, ничего между ними не было из-за его брезгливости. Поэтому он довез ее до дома на такси, а сам отправился к своей жене. Евтушенко еще долгое время сердился на него.
Михаил Козаков (актер, «Папины дочки»)
У великого метра есть и тезка, актер, который был звездой в таких проектах как «Папины дочки» и «Ералаш». Его можно назвать рекордсменом «Ералаша», ведь только ему удалось сняться в двадцати одной серии. Но, несмотря на то, что зрители любили его, Михаил Козаков никогда не планировал связывать свою жизнь с профессией актера.
Увы, судьба его с самого начала складывается непросто, за свою несдержанность (будучи юношей, Михаил Сергеевич Козаков убил человека, заступившись за девушку, которой угрожала опасность) он расплачивается до сих пор. Совсем скоро после этого инцидента был убит отец Михаила, успешного бизнесмена. Тогда молодой человек взялся за ведение бизнеса и стал работать в коллекторском агентстве. За неосторожные выражения в адрес нерадивых клиентов на него не раз вызывали ОМОН, поэтому он покинул то место и открыл свое агентство в родном городе.
Сегодня молодой человек все также занимается бизнесом, снимается в небольших ролях и открыл кастинг-агентство.
www.syl.ru
Сколько жен и детей у Дмитрия Хворостовского?
Сколько жен и детей у Дмитрия Хворостовского?
Всемирно известный оперный певец Дмитрий Хворостовский всегда производил впечатление супергероя: идеальная укладка, крепкий торс, хищный взгляд, сильные руки… Не удивительно, что он и его личная жизнь интересует женщин. Недавно у певца обнаружили опухоль головного мозга. Кто же поддерживает Хворостовского в трудную минуту? И как складываются отношения певца с детьми и бывшей женой?
Кто был первой женой Хворостовского
Свою первую любовь баритон встретил в Красноярском оперном театре, где он работал после окончания ВУЗа. Балерина Светлана, блондинка с точеной фигуркой, покорила молодого певца. Коллеги намекали, что она гулящая женщина, но влюбленного Дмитрия это не волновало. Его не смутило даже то, что Светлана была разведена, но продолжала жить в одной квартире со своим ребенком и первым мужем.
Хворостовский трепетно ухаживал за Светланой, задаривал цветами, и спустя два года пара поженилась. Дмитрий даже согласился удочерить дочку Светланы — Машу. Никто из друзей и коллег певца не одобрил этот брак. Вскоре первая жена показала-таки свою истинную сущность: Дмитрий застал ее в постели со своим другом. Эмоциональный певец набросился на изменницу и ее любовника, не щадя обоих.
Несмотря на измену, пара помирилась. Говорят, после того как Хворостовский избил жену, она долго не могла забеременеть. По всей видимости в Лондоне она сделала процедуру искусственного оплодотворения и в 1996 году родила двух близнецов — Александра и Даниила.
Дмитрий Хворостовский и жена Флоранс
После переезда в Лондон певец начал активно строить карьеру, а жена Светлана сидела с детьми. Но в душе Дмитрий не смог простить ее измену: его мужское самолюбие потерпело полный крах! Эту боль Хворостовский начал «лечить» алкоголем, что плохо отражалось на его голосе и карьере, а вскоре певец получил язву.
Когда близнецам было три года, Дмитрий закрутил роман с певицей и актрисой Флоранс. Он встретил ее в Женевском театре, где исполнял партию. Дон-Жуана. По сценарию Дмитрий и Флоранс страстно целовались на сцене, и эта страсть перешла с театральных подмостков в жизнь. Жгучую брюнетку не волновало, что певец женат и у него маленькие дети, она настойчиво добивалась его любви. И баритон не смог устоять. Позже он признается прессе, что именно Флоранс помогла ему справиться с внутренним кризисом и алкоголизмом. Она стала его «спасательным жилетом».
Развод со Светланой проходил очень сложно. Обиженная женщина решила отобрать у певца все имущество. В итоге она выбила на содержание себя и детей около 200 тысяч фунтов стерлингов в год. А через 10 лет после развода увеличила эту сумму почти в два раза! Теперь Дмитрий обречен платить первой жене до тех пор, пока она официально не замужем, чтобы она и его дети от первого брака не испытывали материальных трудностей.
Как второй жене удалось удержать Хворостовского
Вторая жена баритона сразу показала, на что готова темпераментная итальянская женщина ради любимого мужчины. Она выучила русский язык, прочла Достоевского и Чехова, научилась готовить любимые русские блюда мужа. Она заявила, что готова посвятить себя дому и семье, чтобы любимый Дима всегда был сыт и доволен домашним бытом.
В 2003 году жена Флоранс родила певцу сына Максима, а в 2007 дочь Нину. На этот раз Хворостовский вовсю наслаждался отцовством. Все-таки, непутевая Светлана не смогла дать ему то, что дала Флоранс, а именно — заботу, верность и надежный тыл. На фото того периода певец выглядел, наверное, самым счастливым мужчиной в мире. За 15 лет совместной жизни Флоранс стала его музой, любовницей, женой и лучшим другом.
Сколько детей у Хворостовского и чем они занимаются?
Все четверо родных детей певца живут в Лондоне, они поддерживают дружеские отношения между собой. Поскольку развод с первой женой был скандальным и болезненным, Хворостовский редко видится с близнецами от первого брака. Они до сих пор проживают в британской столице со Светланой и изредка посещают репетиции певца. А вот на концерты бывшая жена детей не пускает, мотивируя это тем, что они «еще не доросли». В интервью певец избегает темы общения с детьми от первого брака, называя ее очень болезненной.
Зато жена Флоранс и дети певца вовсю поддерживают его. Они не только посещают концерты и репетиции, но и частенько сопровождают Дмитрия на гастролях. Певец гордится, что Максим и Нина уже говорят на трех языках! Он старается растить детей в любви и даже не повышает на них голоса. Как признался певец в одном из интервью, теперь он стремится как можно быстрее попасть домой, чтобы вся семья была вместе. Рядом с детьми экспрессивный и раздражительный мужчина со сложным характером становится нежным и сентиментальным. А однажды Дмитрий даже заплакал, услышав, как поет его дочка Ниночка. Певец называет своих детей очень талантливыми и артистичными. Кто знает, возможно они пойдут по стопам известного отца!
В интервью Хворостовский всегда говорит с любовью о всех детях, не выделяя кого-то из них. «У меня четверо детей, ради них я готов на все. Какие бы трудности ни возникали с твоим ребенком, дети — самое прекрасное и нежное, что есть в жизни» — сказал Дмитрий в одном из интервью.
Как отреагировали дети и жена на болезнь Хворостовского
Узнав страшный диагноз, баритон сразу же начал курс лечения. В больнице его поддерживают Флоранс, Максим и Ниночка. Певец не соблюдает строгий постельный режим, поэтому старается побольше гулять с семьей на свежем воздухе. Кстати, 25 июня Хворостовский первый раз привез семью в родной Красноярск. Видимо, зная о своей болезни, он решил совершить такую символичную поездку, чтобы из первых уст поведать родным о своей малой родине и о том, в каких условиях он становился на ноги.
Певец настроен очень оптимистично, более того, 5 июля Хворостовский выступал в посольстве РФ в Великобритании, что очень порадовало поклонников певца. А после концерта состоялся торжественный прием в честь Дмитрия. Надеемся, что поддержка любящей жены и детей поможет Дмитрию Хворостовскому побороть болезнь, и уже осенью он снова вернется к насыщенной гастрольной жизни!
www.allwomens.ru
1.История семьи Мармеладовых
2.Каковы мотивы преступления Раскольникова? (Чем больше, тем лучше)
- Попроси больше объяснений
- Следить
- Отметить нарушение
WildHare111 19.02.2017
1) В начале романа семья Мармеладовых состоит из следующих членов: Семен Захарович Мармеладов (отец семейства) Катерина Ивановна Мармеладова (его жена) Софья Семеновна Мармеладова (дочь Мармеладова от первого брака) трое детей Катерины Ивановны от первого брака: дочь 10 лет — Поленька сын 7 лет — Коленька дочь 6 лет — Лидочка (также зовется Ленечкой) Ниже представлена краткая характеристика каждого из членов семьи Мармеладовых. Семен Захарович Мармеладов Семен Захарович Мармеладов — отец семейства Мармеладовых, спившийся чиновник (титулярный советник), мужчина средних лет. От первой жены у него есть взрослая дочь Соня Мармеладова. Уже 4 года Мармеладов состоит в браке с молодой женщиной Катериной Ивановной. Мармеладов женился на ней не столько по любви, сколько из сострадания к несчастной женщине и ее 3 детям. За 1,5 года до событий, описанных в романе, семья Мармеладовых переезжает в Петербург. Здесь Мармеладов находит достойную работу, но из-за пьянства вскоре теряет ее. По его вине семья Мармеладовых остается без средств к существованию. В конце концов пьяный Мармеладов попадает под лошадь и умирает. Смотрите: Все материалы о Мармеладове Соня Мармеладова Софья Семеновна Мармеладова — единственная родная дочь чиновник Мармеладова. Соне около 18 лет. Это добрая, отзывчивая, честная, искренняя девушка. Соня малообразованна, но при этом достаточно умна. Когда Соне было 14 лет, отец женился на ее мачехе, Катерине Ивановне. Бедная Соня вынесла много обид от своей мачехи, но не держит на нее обиды. Ранее Соня работала швеей, но это занятие не приносило необходимого дохода. В конце концов бедная девушка, видя страдания мачехи, пошла «по желтому билету», то есть занялась «непристойной» работой. Соня, насколько может, помогает деньгами отцу и мачехе. При этом она не осуждает отца, который по сути виновен в ее унижениях. Она отдает отцу последние деньги, зная, что он потратит их на выпивку. После суда над Раскольниковым Соня отправляется за ним в Сибирь, где начинает новую жизнь. В Сибири Соня работает модисткой. Смотрите: Все материалы о Соне Мармеладовой Катерина Ивановна Мармеладова Катерина Ивановна Мармеладова — это молодая женщина в возрасте около 30 лет. Катерина Ивановна — образованная, умная женщина из хорошей семьи. Будучи молодой девушкой, она влюбилась в пехотного офицера по имени Михаил. Она бежала с ним из родительского дома и вышла замуж. К сожалению, офицер увлекался картами, в результате чего попал под суд и умер. Так Катерина Ивановна осталась вдовой с тремя детьми. Родственники отказались ей помогать, и бедная женщина оказалась в страшной нищете. В этот момент она встретила Мармеладова, который женился на ней из жалости. По характеру Катерина Ивановна — женщина эмоциональная, горячая и гордая. Она трудолюбива, любит чистоту и порядок. Катерина Ивановна неустанно занимается работой по дому: стирает, убирает, штопает одежду и т.д. Нищета и постоянные заботы подрывают здоровье бедной женщины. Она заболевает чахоткой (туберкулезом), ее состояние ухудшается на глазах. В конце концов Катерина Ивановна умирает от чахоточного кровотечения в день похорон своего мужа. Ее троих детей отправляют в детский дом. Смотрите: Все материалы о Катерине Ивановне Трое детей Катерины Ивановны У Катерины Ивановны есть трое детей от первого брака с мужем-офицером: дочь 10 лет — Поленька сын 7 лет — Коленька дочь 6 лет — Лидочка (также зовется Ленечкой) О детях Катерины Ивановны известно следующее: «. Самая маленькая девочка, лет шести, спала на полу, как-то сидя, скорчившись и уткнув голову в диван. Мальчик, годом старше ее, весь дрожал в углу и плакал. Его, вероятно, только что прибили. Старшая девочка, лет девяти, высокенькая и тоненькая как спичка, в одной худенькой и разодранной всюду рубашке и в накинутом на голые плечи ветхом драдедамовом бурнусике, сшитом ей, вероятно, два года назад, потому что он не доходил теперь и до колен, стояла в углу подле маленького брата, обхватив его шею своею длинною, высохшею как спичка рукой. Она. следила за матерью своими большими-большими темными глазами, которые казались еще больше на ее исхудавшем и испуганном личике. » Это было описание семьи Мармеладовых в романе «Преступление и наказание» Достоевского: краткая характеристика членов семьи и т.д.
2) Раскольников видит нищету и обездоленность бедных людей, которые толкают их на пьянство, воровство, проституцию. Это вызывает в нем протест, стремление помочь людям. Но преступление он совершает не только и не столько из-за чувства социальной несправедливости. Раскольников хочет проверить, способен ли он быть сильной личностью, преступить нравственный закон. В бунте Раскольникова соединяются социальный протест с крайним индивидуализмом, теорией сильной личности.
znanija.com
наша группа создана 12 сентября 2011 Показать полностью…
С 1984 по 1986гг. — актер ЦАТСА.
С 1986 по 1989гг. — актер Нового драматического театра.
С 1989 по 2002гг. — актер Театра на Малой Бронной.
Особенно известным стал после телесериала Графиня де Монсоро.
Сотрудничал с Театром им. М.Н. Ермоловой, Театром им. Моссовета, Театром Киноактера.
С 2002 по 2005гг. — директор кастинг-департамента компании «Амедиа».
-Ж.Б. Мольер Жорж Данден, или Одураченный муж — Клитандр
-В. Набоков. Король, дама, валет —Изобретатель Г. Бламстейн.
-Нижинский — Фокин, МясинФ. Ведекинд.
1984 — Сцены из трагедии М. Лермонтова «Маскарад» (телеспектакль) — Неизвестный
1985 — Гёте. Сцены из трагедии «Фауст» (телеспектакль) — Фауст
1986 — Михайло Ломоносов — Пётр II
1987 — Асса — Платон Зубов
1987 — Сильнее всех иных велений — граф Кутаисов
1988 — И свет во тьме светит (телеспектакль) — князь Борис Черемшанов
1989 — Визит дамы — молодой Илл
1990 — Футболист — Артур
1991 — Арбитр — Монах
1992 — Дафнис и Хлоя — Гнатон
1993 — Роман с кокаином — Он
1993 — Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца — Булатов
1997 — Графиня де Монсоро — герцог Анжуйский
1998 — Романовы. Венценосная семья — Яков Свердлов
2000 — Чёрная комната: Моцарт и Салье — Салье
2002 — Моя граница
2004 — Наваждение — Кир
2004 — Виола Тараканова. В мире преступных страстей — Антон (серия «Черт из табакерки»)
2005 — Очарование зла — Вальтер Кривицкий, офицер НКВД
2006 — Русское средство — Патрик Доберман
2007 — Женщина без прошлого — Йоргас Павлиди
2007 — Когда её совсем не ждёшь (телесериал)
2007 — Месть — Гоша
2007 — Русский шоколад — Леонид Кольцов
2009 — Кармелита. Цыганская страсть — отец Хитаны
2009 — Крем — Незнакомец
2011— Русский Шоколад
2012— Пятая Стража — Вампир Феликс
2013— Пятая Стража 2 — Вампир Феликс
2013— Эффект Богарне — Лев Кочубей, муж Дарьи Богарне
2013— Время Синдбада (сериал) —Аль-Галиб
2014 — Курьерский особой важности / Сам без оружия —Дзержинский
2014 —Вычислитель — капитан
2015 —Часы Калиостро (в производстве)
2016 — Затмение — Шаман
2015 — Таинственная страсть- Михаил Козаков
2015 — Сын моего отца — полковник
2015 — Ради любви я всё смогу (Украина) -Кирилл Егорович
2016 — Пятая Стража 3 (Схватка) — Вампир Феликс
2016 — София — Легат
2016 — Мистическая игра
2017 — Торгсин — Константин Григорьевич Беркович — психиатр —
2006— Король Лир (телеспектакль) совместно с Игорем Штернбергом
2010— Репетиция бенефиса (телеспектакль)
2011 — Любовь-морковь 3 — доктор Коган (роль Михаила Козакова)
m.vk.com
Сергей Урсуляк: биография
Он окончил актерский факультет и выходил на подмостки «Сатирикона». Но через 10 лет понял, что мир киноиндустрии увлекательней. Причем снимать кино интереснее, чем сниматься самому, воплощая перед камерой задуманное режиссерами и сценаристами.
Слава к режиссеру пришла после выхода на экраны детективного сериала «Ликвидация» и киноэпопеи «Жизнь и судьба». Сниматься у Сергея Владимировича Урсуляка – за счастье. Ведь замыслы мастера воплощали на экране Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Вячеслав Тихонов, Сергей Маковецкий и другие звезды российского кинематографа.
Сергей Урсуляк родился в июне 1958 года в Хабаровске, в семье военнослужащего и учительницы. Из-за службы отца – выпускника Севастопольского военно-морского училища и капитана второго ранга военно-морских сил – семья часто меняла города и места жительства. Детские годы Сергея Урсуляка прошли в Магадане.
Сергей Урсуляк в молодости
По национальности Сергей Урсуляк — русский, но в его жилах течет и еврейская кровь. Бабушка режиссера, уроженка Украины, в период немецкой оккупации побывала в еврейском гетто.
В детстве Сергей Владимирович увлекся чтением, отдавая предпочтение исторической и приключенческой литературе. Приобщиться к миру театра и искусства Урсуляк смог на летних каникулах, которые проводил у бабушки в Подмосковье. С бабушкой и мамой, любившей театральную жизнь, Сергей Урсуляк посещал филармонии и театры Москвы, где восхищенно наблюдал за действом на сцене.
Эталоном и непререкаемым авторитетом Сергей Урсуляк с юных лет считал Эльдара Рязанова – живого классика советской режиссуры, каждая работа которого на экране поразительно выверена и безупречна. Просматривая фильмы мастера, юноша мечтал оказаться по другую сторону экрана.
Окончив среднюю школу, Урсуляк отправился покорять столицу. Он с первой попытки поступил в театральное училище имени Б. Щукина и попал на факультет Евгения Рубеновича Симонова. После вручения диплома Сергей Урсуляк принят в труппу «Сатирикона».
Одиннадцать лет творческой биографии Сергея Урсуляка посвящены театральным подмосткам. Артист сыграл героев не в одном десятке спектаклей. Его Чацкий в «Горе от ума» вызвал одобрительные рецензии театральных критиков и аплодисменты искушенных столичных театралов. Но душе хотелось иного: Урсуляка манил мир кино. Но не актерская профессия, а режиссура.
Сергей Урсуляк на сцене
Получить режиссерское образование Сергей Урсуляк пытался дважды: два раза он провалил экзамены во ВГИК. Но от мечты выучиться на режиссера не отступил и в 1990 году попал в мастерскую Владимира Мотыля на высшие режиссерские курсы. Спустя 3 года Урсуляк владел азами интересовавшей профессии.
Дипломной работой начинающего режиссера стала драма «Русский регтайм», вышедшая на экраны в 1993 году. В анонсах фильма его называют «сентиментальным путешествием в Москву 70-х», но в основу картины лег реальный случай с артистом и режиссером Романом Козаком, театральным критиком Аркадием Цимблером и телевизионным ведущим Михаилом Ширвиндтом. Первый же фильм принес режиссеру признание и награду «Кинотавра».
Режиссер Сергей Урсуляк
А через два года на экраны вышла драматическая лента «Летние люди», снятая режиссером по пьесе М. Горького «Дачники». Драма – дебют Сергея Владимировича, как сценариста. За режиссерское мастерство и современное прочтение классики Сергей Урсуляк заслужил награду от некоммерческого кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине. Главную роль в фильме сыграл Сергей Маковецкий.
В 1997 году Сергей Урсуляк снова обратился к произведению классика: на этот раз Федора Достоевского и его повести «Записки из Мертвого дома». Документальный фильм получил премии «ТЭФИ» и «Золотой Овен».
В следующем году режиссер порадовал телезрителей картиной «Сочинение ко Дню Победы», где снялись Олег Ефремов (последняя роль актера), Михаил Ульянов и Вячеслав Тихонов.
Сергей Урсуляк на съемочной площадке
В 2002 году Сергей Урсуляк попробовал силы в детективном жанре. На экраны вышла лента «Неудача Пуаро» – российский мини-сериал, в основу которого лег детектив Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда». В образе бельгийского сыщика Эркюля Пуаро зрители увидели Константина Райкина. Нашлось место в сериале Сергею Маковецкому, которого режиссер приглашает в проекты часто, а также Лике Нифонтовой, Светлане Немоляевой и Александру Лазареву.
Экранизация повести прозаика Юрия Трифонова «Долгое прощание» в 2004 году принесла режиссеру премию имени Мирона Черненко в рамках фестиваля «Золотой Орел» и приз Гильдии кинорежиссеров России на кинофестивале «Сталкер». Главная роль в ленте досталась Полине Агуреевой, Борису Каморзину и Андрею Щенникову.
Громкая слава обрушилась на Сергея Урсуляка в 2007 году, когда зрители увидели 14-серийную детективную ленту «Ликвидация». Сериал пришелся по душе зрителям всех возрастных и социальных категорий. Он разительно отличается от надоевших «мыльных опер» для непритязательной аудитории. Здесь есть захватывающий сюжет, кипят подлинные страсти, присутствует блестящий юмор и собран звездный актерский состав: Владимир Машков, Михаил Пореченков, Светлана Крючкова и Сергей Маковецкий.
Кинокритики и зрители сошлись во мнении, что «Ликвидация» Урсуляка достойна стать в ряду советских кинохитов «Место встречи изменить нельзя» и «Семнадцать мгновений весны».
После громкого успеха сериала «Ликвидация» режиссеру предложили несколько сценариев проектов, но он предпочел сценарий Алексея Пояркова. Так в 2009-м поклонники режиссерского таланта Сергея Владимировича Урсуляка увидели новый проект мастера – 16-серийную ленту «Исаев», состоящую из двух частей. В основу сюжета легли произведения Юлиана Семенова из цикла о разведчике Максиме Исаеве. Премьера состоялась в октябре на телеканале «Россия».
В проект «перекочевали» многие члены съемочной группы и актеры из «Ликвидации»: Константин Лавроненко, Полина Агуреева, Михаил Пореченков и Лика Нифонтова. Ленту снимали в Севастополе, Ялте, Костроме и Санкт-Петербурге. Молодого Исаева сыграл Даниил Страхов. В роли отца Максима Исаева снялся Юрий Соломин.
Сергей Урсуляк на съемках фильма «Исаев»
В 2010 году вышел документальный биографический фильм Сергея Урсуляка «Константин Райкин. Один на один со зрителем», а через два года зрители посмотрели новую драму режиссера: «Жизнь и судьба» по роману Василия Гроссмана. Премьера состоялась в октябре 2012 года на канале «Россия». В газете «Известия» написали, что драму посмотрел каждый пятый житель Москвы старше 18.
В драме снялись Сергей Маковецкий, Анна Михалкова и Александр Балуев. Картину выдвинули на соискание международной премии «Эмми». На ХХI Всероссийском кинофестивале «Виват кино России!» лента получила приз, а в 2014-м – «Золотого Орла».
В 2013 году Сергей Урсуляк порадовал телезрителей экранизацией детективного романа Бориса Акунина «Алмазная колесница». В сериале главные роли доверили Максиму Аверину, Максиму Стецкому и Любаве Грешновой.
Кадр из фильма Сергея Урсуляка «Тихий Дон»
На 2017 год последняя работа Урсуляка – драма «Тихий Дон». Произведение Михаила Шолохова – четвертая экранизация известного романа. Но режиссер считает, что «великая русская литература должна экранизироваться раз в 10 лет». И снова из проекта Сергей Урсуляк «убрал» идеологическую составную. В драме нет истории о красном и белом движениях: за основу взята мелодраматическая лента взаимоотношений Григория Мелехова с Аксиньей Астаховой. Их сыграли Евгений Ткачук и Полина Чернышова. Дочери режиссера Дарье Урсуляк достался образ Натальи Мелеховой. Появились в сериале Сергей Маковецкий (Пантелей Мелехов) и Александр Яценко (Михаил Кошевой).
В 2017-м сериал получил премию «Золотой Орел». В копилке режиссера есть и премия от ФСБ России за фильмы «Ликвидация» и «Исаев». Национальную премию «Ника» он получил дважды – в 2008-м за сериал «Ликвидация» и в 2012-м за достижения в кинематографе. За ленту «Жизнь и судьба» Сергей Урсуляк награжден Премией Правительства Российской Федерации, а в 2016-м мастеру вручили Государственную премию РФ.
В жизни Сергея Урсуляка два брака. Впервые режиссер взял в жены актрису Галину Надирли. В этом браке родилась дочь Саша. Но знакомство с актрисой Ликой Нифонтовой на сцене «Сатирикона» стало роковым: из рабочих отношений родилась любовь.
Сергей Урсуляк и Галина Надирли с дочерью Сашей
Противостоять сильному чувству Сергею Урсуляку было трудно: в семье подрастала дочь Александра. Да и Лика в то время – замужняя женщина. С ее мужем Юрием Нифонтовым Урсуляк учился на актерском факультете.
Разорвать узы первого брака Сергей Урсуляк смог в 1986 году. После росписи пара снимала квартиры, какое-то время жила в квартире Михаила Ширвиндта. Дочь Дарья Урсуляк родилась, когда родители жили в комнате, которую помог «выбить» Константин Райкин в общежитии.
Сергей Урсуляк с женой Ликой Нифонтовой
Сегодня бывшие супруги общаются, как и дети от двух браков. Дарья и Александра Урсуляк пошли стопами родителей и стали актрисами.
Сергей Урсуляк сейчас
В начале 2017 года стало известно, что Сергей Урсуляк взялся за экранизацию романа Алексея Иванова «Ненастье». Канал «Россия 1» приобрел права на экранизацию книги. Но проект движется медленно, поэтому дата выхода неизвестна.
Сергей Урсуляк в 2017 году
В творчестве Сергея Урсуляка роман Иванова – второе обращение к современной прозе. Первое случилось в 1998 году («Сочинение ко Дню Победы»).
По признанию режиссера, роман его «зацепил». Напомним, что в 2013 году Александр Велединский по произведению писателя снял картину «Географ глобус пропил».
24smi.org
—
